Young Park: Una rivoluzione cromatica e onirica
L’arte di Young Park è un vortice di emozioni catturato sulla tela. Con un tocco emotivo e vibrante, l’artista dispone i colori sulla tela, dando vita a volti che sembrano pulsare di emozioni profonde. Le cromie, talvolta stridenti e innaturali, creano un impatto visivo e psicologico intenso. I suoi dipinti, un’esplosione di colori e forme, sono una sfida aperta alle convenzioni estetiche. L’artista sudcoreana non si limita a rappresentare la realtà, ma la reinventa, deformandola e rimodellandola secondo una visione personale e intima.
Un’esplorazione dell’anima attraverso il colore
I volti dei suoi dipinti, spesso frammentati e scomposti, sono un’esplorazione delle profondità dell’anima. Ogni pennellata è un gesto liberatorio, un tentativo di catturare l’intangibile, di dare forma a emozioni e sensazioni che sfuggono alla razionalità. La scelta di colori innaturali e l’uso di tecniche pittoriche non convenzionali contribuiscono a creare un’atmosfera surreale e onirica.
Radici coreane e influenze internazionali
Nata in Corea del Sud, Young Park porta con sé una ricca tradizione artistica che si riflette nella sua pittura. Tuttavia, la sua formazione e le sue esperienze internazionali l’hanno portata a confrontarsi con diverse correnti artistiche, dall’Espressionismo astratto al Surrealismo. Questa contaminazione culturale si manifesta nella sua opera attraverso l’uso di simboli universali e di riferimenti alla mitologia e alla spiritualità orientale.
Un’opera da decodificare
Ogni dipinto di Young Park è un enigma da decifrare. I suoi volti, spesso privi di tratti somatici definiti, invitano lo spettatore a proiettare le proprie emozioni e a trovare un significato personale. L’uso di simboli e di elementi visivi ambigui crea un livello di complessità che stimola la riflessione e l’interpretazione.
Un ponte tra Oriente e Occidente
L’arte di Young Park rappresenta un ponte tra le culture orientali e occidentali. La sua capacità di unire tradizioni artistiche millenarie con un linguaggio visivo contemporaneo la rende un’artista di rilevanza internazionale. Le sue opere sono esposte in gallerie e musei di tutto il mondo, suscitando l’ammirazione di critici e collezionisti.
Di solito, il mio lavoro inizia con l’esprimere le emozioni di quel piccolo momento in cui vedo un’immagine non specificata, un oggetto, una persona o uno spazio.
Young Park
A seconda dell’affettività al momento del lavoro, si fondono insieme emozioni leggermente diverse.
E se combinato con gli appunti del tempo che passa, un’opera è completa.
Pertanto, tutti i miei lavori sono solo il mio piccolo ‘Autoritratto’ e la ‘mia storia’.
Questi sono i momenti della vita che io e noi passiamo senza intenzione.
Insieme a questo, l’obiettivo del mio lavoro è creare un’ambiguità che consenta al mio lavoro di essere interpretato in modo diverso a seconda del punto di vista e del tempo, richiamando e immaginando le proprie esperienze, ricordi e ricordi attraverso il mio lavoro.
Prendiamo in esame, ad esempio, il dipinto “Honestly”. Il protagonista del quadro è stato catturato quasi involontariamente, all’interno di un chiaro momento di riflessione personale, in cui le sue mille idee parrebbero prendere la forma delle soffici sfumature cromatiche poste sul suo volto, che rimandano ad un affine capolavoro della storia dell’arte, in cui la pigmentazione della protagonista ha subito un processo, seppur più drastico, alquanto analogo, ovvero: Finlandaise (Finnish Woman) (1907-1908) di Sonia Delaunay-Terk.
Il mestiere di leggere. Blog di Pina Bertoli 